“人不能两次踏进同一条河流。”

　　——苏格拉底

　　何兮 《无法预知的进化（1）》 绢本水墨 42x42 2017

　　父与子的关系，总是那般微妙。之禾空间展出何兮、何佶佴的展览“你奈我何”之中，可以看到父辈对子辈的骄傲，而子辈带着少年时的不羁，笑谈“你奈我何”。

　　何佶佴他曾建议使用《河水不犯河水》这个副标题，来强调自己的独立人格。而两个个体艺术创作的并置，如同两条河流的相遇，绝非是一种简单的交叉点，期间有着温情的陪伴，又互为独立与不妥协。

　　何兮 《窗外 天空（7）》 52.5x52.5 绢本水墨 2017

　　从接触并学习传统绘画，何兮从未停止过对于绘画的观察。

　　何兮 《无法预知的进化（2）》绢本水墨 42x42 2017

　　何兮将传统书画之中的花鸟范式，移植至当下，与真实连接，却又保持一定距离。他以绘画看过去、当下和未来。

　　在新作《死者对生者无动于衷》系列中，何兮选择动物标本作为描述的主要对象，那些被静置的纤细骨骼，既保持一种诡异的优雅，同时兼具对于时空与生死的关联。在绘画中，他同时将画框本身加入图像的描述之中，成为画面的一部分，形成一种新的观看距离。而在《窗外天空》系列之中，同样设定了观看情境。何兮也经历了不断出走，进一步将空间打破的结构。

　　何兮 《死者对生者无动于衷(4)》 54x54 2017

　　在何兮的画中，传统的花鸟以一种全新的方式出现，进入都市生活的同时，也又与旧时的格调保持着延续的惯性。

　　他是一个中国画画家，从传统中走出来，既恪守又超越绘画的门类和格式，精致优雅且富于哲理。

　　何兮与ICICLE之禾有着多次的合作，当图像成为服装的一部分，花鸟或是鱼虫，从城市之中的器物或被束缚的空间中出走，重新回归自然的自由，也应和了ICICLE之禾“天人合一”的品牌理念，着衣而与身体产生的互动为绘画图像增加了新的意味，形成了全新的观看方式——观己与被观看的交错。

　　何佶佴 《六六六》 40X40 布面油画 2016

　　何佶佴的作品如同图像碎片，看似都是以单幅作品呈现的充满趣味的故事，而非是一种系列性的展开。从作品的标题，也窥见其对于绘画和叙事关系的找寻在不断深入之中。在绘画如《苍蝇老虎一起打》、《听我们一句劝》等，何佶佴反复讲述了群像式的图像和行为动作，这既与古典主义绘画中群像复杂关系的描述不谋而合，又带有当下年轻人对于社会的观看视角。

　　何佶佴 《听我们一句劝》 90X70 布面油画 2016

　　在何佶佴的近期创作之中，对于背景有着相对克制且有限的提示，黑或灰等大面积色块的处理方式，一方面消解了绘画之中的具体形象，而另一方面又完成了将人物动作语境的进一步推至前方。在部分作品之中，如《出走》、《他们不知道》，尽管使用了油画材料，也可以一窥水墨的质感。

　　何佶佴 《苍蝇老虎一起打》 100X80 布面油画 2016

　　何佶佴自幼受到父亲的耳濡目染，在父亲旧时短暂使用油画颜料的阶段，何佶佴接触到绘画。现在的他一直保持在多种媒介之间切换，也是希望与父亲的作品有所区分 ，保持距离。在何佶佴看来，多年来父亲一直坚持水墨这种方式，已经是一种确定的状态。而他个人，依旧拥有选择的余地。只要符合他的表达需求，不管是油画、装置、雕塑还是水墨，是保持开放的状态不断尝试。

　　何佶佴 《他们不知道》 100X80 布面油画 2016

　　在展览中，最为特别的作品，就是何兮与何佶佴父子时隔18年的一次合作。何兮回顾创作的过程时提到，“画第一件作品佶佴才六岁，在画纸上画的涂鸦。当时就觉得画得太好了，太轻松了，鸟儿太自由了。”何兮用墨色将那张作品涂掉，用自己的方式画了一只鸟，是一种被束缚的状态，其间隐藏着对天性的压抑。而16年过后，何佶佴又将父亲何兮的画涂黑，在作品上画了属于他的鸟。这样一组跨越时间的合作作品，就如同二者的父子与艺术关系一般。在父亲何兮看来，“一直很欣赏他，但是中间确实压抑了很多天性，我欣慰的是十六年后佶佴终于释放出来了。”

　　艺术家何兮&何佶佴

　　人一辈子都在高潮

　　低潮中浮沉，惟有庸碌的人，生活才如死水一般;

　　或者要有极高的修养，才能廓然无果，真正的解脱。

　　只要高潮不过分使你紧张，

　　低潮不过分使你颓废，

　　就好了。

　　——傅雷 《傅雷家书》

　　朱凡@YT